1

 

材質,乃是千萬種藝術品中,再為重要不過的精華

 

每一寸肌理、凹凸的紋路、反射的自然光澤、富有觸覺性的特殊效果等等,都會影響到創作成品的保存與欣賞方式,有很多人會以為紙材只是畫作的附屬品、一種陪襯,實則不然,佛要金裝,人要衣裝,畫作也是需要紙材的精挑細選來做內裡,才得以讓成品用最富有質感的手法登上檯面,由此也寫實地印證了「魔鬼藏在細節裡」的奧秘之處。

一位生長在臺南的畫家兼陶瓷藝術家,用富含激情、略為粗曠的筆觸,在厚實的深紋畫布上盡情揮灑,他擅用材質去凸顯各種筆觸的優勢,透過調配、輕點、塗抹、混搭、攪和……等作畫的技巧。

讓作畫像是在演奏著一篇篇悠揚樂章,上頭的音符淘氣地跳耀著,搖擺不定地四處遊走,最後誕生出密密麻麻的斑斕色塊,這即是他最佳的視覺代表性標章。

 

有限的材料,無限的創意

 

風格擁有不被世俗定型、被定義、被量化的美感,這是陳至愷,暱稱為Amon Chen,出生於 1987 年,為臺灣南部的畫家和陶瓷藝術家,畫作色調帶有虛幻的童趣感,以強烈的情感展現構圖張力,一蓬蓬金色浮粒飽滿地點綴在主角的軀體上,大膽的用色,如綠色、紅色間錯使用,促使圖像堆疊出豐富的層次。

Amon Chen而言,作畫是一種樂趣也是自我信仰的抒發,展現內心中的衝突與理想,再互相調和,所有潛意識中的斑斕色塊,悄悄形成獨一無二、不落於俗套的精采佈局,在高對比的世界裡,他是一位手法熟練的玩家。

 

2  

 

必須適應的地方,而心卻常格格不入

 

Amon Chen提到作品背景中出現的側面陰影是暗喻內在的自我,與真實的自我常是相互衝突糾結的。

在現實的生活中,常被迫要適應一種傳統社會化的期待、一個寄託,其實內心十分渴望遵循自己的真實想法,在社會的壓力下,他開始一段現實與真實自我之間的拉扯掙扎,如同枷鎖一般,痛苦難耐。

關於Amon Chen心裡頭的一片森林,是許多人都未曾到過的神祕之地。後來,他選擇把心裡的歸屬交付給信仰,盼以上帝之眼判斷萬物是非,行公義之事,也是督促自己不要總感到迷茫,甚至深陷其中而無法自拔。

 

被具象化的想像力,讓夢境實現在白紙上 

 

Amon Chen的畫作帶有新表現主義(Neo expressionism)的奔放與瘋狂,率直與原始的情感收化、濃縮,經過配色的潤飾,讓色塊彼此碰撞體現。

他十分關注色塊的拼湊,涵蓋碎形、拼貼、凸起、交叉、調色、混色等,透過搭配紙材起伏的細微變化、波浪起伏,讓抽象化的表現主義能具體地表現出來,一路也不斷被狀態轉換。

厚重的色調與童真的畫中主角是一場矛盾共生,卻又相互和解,創作讓Amon Chen的想像力與心裡深處的夢境實現,畫筆咀嚼了豐厚的飽和度食糧,直至完成鉅作,這些過程堪為一場富視覺性的饗宴。

 

3  

 

自幼平凡的境遇裡頭,其實住著一個外太空

 

Amon Chen從小在基督教的家庭長大,父親同為一位藝術創作者,也常會不定期的進行創作展出,耳濡目染下,他於高職時就讀中華藝術學校,學習素描、油畫、水彩、複合媒材等不同的繪畫方式,到大學則就讀長榮大學美術系,主修西畫,同時也接觸其他領域如金工、陶藝,漸漸地,陶藝在他的心目中,與油畫一樣佔有一席之地,因從小就喜歡觀察昆蟲的緣故,Amon Chen養過許多小動物,小時候父母會帶著他到野外旅行,去感受體驗自然的奧妙,曾是一個倘佯在叢草間的野孩子,這些經歷,對日後繪畫的題材選擇與創作,慢慢也蛻變成他靈感很大的啟發,把戶外的四季轉換在創作上,是他至今仍在實施的事情,並樂此不疲。

 

「我是一個務實主義的人。」

 

Amon Chen忽然道出這一句話,他接著表示,他其實很崇尚平淡安穩的生活、規律的作息,儘管無趣,卻很樂在其中,平凡就是最豐厚的幸福,這是他處世的中庸之道,然而,他的創作卻充滿五彩繽紛、天馬行空的幻想,這與他的性格無疑形成巨大的反差,宛若太極的黑白格為分明。

 

4  

 

人際網路的疏離與來自喧囂的密集

 

「我以畫面切割的方式,表現錯綜複雜的人際網絡,以鮮明的色彩代表叢林間花木, 帶有立體派抽象主義的畫面運用,左上的眼睛代表月亮,在幽暗的叢林間,月光穿越蛛網,窺探都市叢林裡的喧囂擾攘。」

Amon Chen用垂直水平、對半分割,來剖析人際關係之間的隔閡,這並不僅僅是單純的幾何構成,它是具有深度的介面,隱約暗示自己與其它不同族群所隔著的鴻溝,從最初的一條線,久而久延伸為一條巨大洪流,而外在看似分據的兩個邊界,也盼能透過被理解的行動,被關懷的過程,逐漸解放籓籬,彼此產生共鳴,終至精神同一。

 

 5  

 

每一個階段的結果不代表答案,人生永遠是過程

 

2018 年,Amon Chen於德國 Caffe Tasso進行為期兩個月的合作展出,新舊錯雜的斑駁的異國,與他在臺灣生活多年的光陰基調,同時浮上心頭,串聯成一張張影像,重播默片。

Amon Chen希望接下來能留下一個溫潤安靜的午後來追尋自我,灌溉滋養心靈,充實自己,不被稀釋與弄淡熱情,讓自己能保有創作的初心,繼續用藝術與城市對話,浮生若夢,把剎那昇華為永恆,也許這便是他一生的使命了。

最後表示,在創作時,他也決定嘗試暫時拋開一切,在一個使自己完全自在、安穩的空間中,專注進行著喜歡的事物,這會是一個很大的突破,也是寬待自己的一個方式,不被打擾與輕易中斷,在那裡,那一個得以輕鬆呼吸的世界中,可以解放被束縛已久的靈魂,他相信一定會道有溫柔的幽光,一同伴著自己沉思,找到生命中每一個渴求已久的解答。

 

 

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七井

如果有來世,我們不談永恆。

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