【在陽光之城中徹夜未眠】黃武芃的藝術與文學世界．專訪 @ 如果有來世，我們不談永恆。

一張闔眼冥想的面容，兩旁蔓生長出鵝黃色的羽翼，活脫脫像是某種古代的神話生物，搭配墨黑沾染雪花的背景，這幅作品名為《解桎梏於基底、登龍御在中心》。

詩詞優美地沁入黑墨染的圖畫裡頭，濃烈又搶眼的風格，瞬時映入眼簾，每一幅創作的啟名也別有用心，這是一個留著過肩長髮，遠看還以為是哪位高個氣質淑女，實則是一位熱愛美術創作的大男孩。

來自1993年，臺中出生，他是黃武芃。

當文學與藝術創作互相結合，彼此會迸出什麼樣的奇妙火花?

自幼因母親從事貿易工作，一同跟隨著母親在國外奔波，直至小學才固定在臺北就學，最初在2007年第32屆國泰全國兒童繪畫比賽國中組獲得入選獎，之後則間隔一段很長的時日未參與美術相關賽事。

在成長過程中，對於臺灣傳統國高中體制學習制度無法適應，於高中時期實驗獲支持｢在校自學方案｣，校方協助舉辦兩次油畫個展而展現其美術天賦，於今悠遊於臺師大中自選文學與藝術課程。

在傳統國高中體制學習制度裡格格不入，後於體制外教育下，則是將美術天賦大放異彩的一顆璀璨寶石，後起之秀。

由於從小也對文學情有獨鍾的緣故，國中開始，他對漢文學產生了極大興趣，受到喜愛的北宗重彩等亞洲元素薰陶，開始在其中慢慢注入了其繪畫中自成獨特藝術語言風格，因畫風自由度中亂中有序，表達主題明確而不用古法，慢慢的，黃武芃的創作得以自成一格。

關於作詩一事，黃武芃說起初他只是沿用古人的作詩格式，漸漸地，他發現長短句更符合自己的性格，宛若合身舒適的衣物穿在身上般地服貼，到了現在，

開始摒棄格律以類小說的方式來進行詩歌，為何會如此？

我認為使用別人的規則不會有真正的成果，所以我不再做單純的詩詞。

讓自己學會發想故事架構，以文言文的方式呈現，並鑲入詩歌，同時也注意到了一般人難以理解文言文，所以採取文白共體的方式進行，文白共體。

他又稍稍解釋了下，文白共體並不是民初時白話文發展不成熟的意思，而是文言文與白話文截然分開，互相穿插運用，相輔相成，一邊也在進行｢以白話思維進行文言文｣的嘗試。

自由奔放的天性乃創作最豐沛的動力

分解黃武芃的創作手法，是一連串繁雜的手工藝品，經過反覆整理與被剖析，終至成為一個標本、一個美麗精巧的元素，沿用在他的每一幅作品中，因此看他的作品，可以找到許多相似、卻不太相像神韻的細節。

對應在美術性向上，因個人的繪畫原創性相當強烈，雖未曾有任何師承背景，卻受到許多國內外畫壇前輩的指教，對於他的作品一致感到相當驚艷。

別於許多藝術家含蓄內斂的性格，黃武芃多了幾分直接坦然，甚至還有些率真可愛，他曾說：

『很多人問過我，我的美感經驗是什麼？我到底是根據什麼來畫？』

『其實我沒有美感經驗，應該說我沒有把目光放在美上面，舉例就像莎士比亞說的，美即是醜，醜即是美。』

『美與醜之間分際並不是那樣壁壘分明，你能從美當中發現醜陋，你也能從醜裏頭去發掘美麗，像是一個很帥的藝人，形象非常好，但是有一天媒體爆出他出軌，這不就是美人醜陋的一面嗎？又或是一個滿臉皺紋、每日在大太陽底下勤奮工作，皮膚被曬得焦黑的勞工，他可能每天都吃不飽，但他把錢存下來捐給社福單位，一心希望社會更好而不在乎自己的感受，這也可以說是醜人身上的美。』

對於美學一事的自身見解，他提到德國哲學家鮑姆嘉通（Baumgarten）立下《美學》一書，這其實是哲學的一個分支，｢美學｣這個名稱其實也翻譯地不太好，那個詞原來是｢感受｣的意思：

目光不是只侷限在視覺上的美，還包括你對事物的看法、你的觀念、宇宙論、哲思、你對人類生與死的看法、乃至於價值觀的取捨，都是其中的一環，都是表達當下這個狀態的素材。

黃武芃每一成長時期皆有其繪畫隨性形塑鮮明特色，之前對於臺灣社會政治運動風氣下，開始藉由時事作一系列人物特寫與事件紀錄，以此為手段作為藝術與現實融合之生活體現與當代經驗，目前則更加揮灑運用「帝之思維」，經觀察現象所作之變形的紀錄，在這個意義上神話與現實互為表裡，操作以反映社會為其本質的藝術而自省之，企圖創作出屬於自我獨特性的藝術語言。

他希望能從漢文學延伸出一種帶有自身特色的作法，自始創作古詩詞作品，從五言七言絕句到破除格律書寫賦文，並融合日本文學及西洋文學等，是為能開創屬於自己獨有風格、全新視野的新詩文作品，在此也下過一番苦功。